动画疯

  12月16日，动画疯 戏剧影视美术设计专业首期“舞美实践工作坊”分别在将军路校区舞美工场及天目湖校区巡天楼T1503举行。本次工作坊邀请了我院优秀毕业生代表李遥担任主讲人。他以“从南航出发”为主题，结合自身从影视美术到电视灯光、再到戏剧舞台的跨界实践经历，为两个校区的本科生带来了一场兼具理论深度与行业洞察的分享会，吸引了两校区百余名师生参与，工作坊由动画疯 实验室主任范学智主持。

作为动画疯 戏剧影视美术设计专业2013级校友，李遥本科期间便展现出对灯光设计的浓厚兴趣，毕业后进入浙江电视台制作中心灯光部，从技术岗位起步，迅速成长为单位骨干。先后参与《王牌对王牌》《奔跑吧》等爆款综艺、《浙江卫视抖音春晚》等大型晚会的灯光设计，并获得浙江省广播电视文艺制作艺术灯光一等奖、中国电影电视技术学会电视节目技术质量奖等权威奖项。2024年，他以优异成绩考入中央戏剧学院攻读灯光设计硕士学位，期间深度参与话剧《欲望号街车》、歌剧《小二黑结婚》等经典剧目的灯光创作，实现了从电视荧屏到戏剧舞台的创作转型。工作坊分享会上，李遥以“电视灯光与戏剧灯光的创作逻辑差异”为核心，通过《演员的诞生》与《贫嘴张大民的幸福生活》的对比案例，深入剖析了两种媒介在叙事节奏、空间表达、情感传递上的本质区别，并坦诚分享了职场初期因“过度追求技术炫技”而遭遇的创作瓶颈，引发学生强烈共鸣。

活动尾声的互动环节，学生们围绕“如何平衡艺术追求与商业需求”“行业对新人技能的具体要求”等问题踊跃提问，李遥逐一解答，并强调“扎实的美术基础、持续的学习能力与对行业的敬畏心”是从业者的三大核心竞争力。朱琰副院长在总结中表示，此次工作坊是舞美实验课程教学团队“走出去、引进来”创新教学模式的重要实践，通过校友返校“传帮带”，不仅让学生近距离感知行业生态，更传递了“艺术与技术并重、实践与理论交融”的专业培养理念。据悉，该工作坊后续将围绕“舞台空间叙事”“数字媒体技术应用”等主题推出系列活动，持续搭建校内外资源联动平台，助力学生成长为复合型舞美人才。