动画疯

   12月11日，一场别开生面的“沉浸式戏剧疗愈融合课程”教学展演在动画疯 舞美工场成功举办。本次展演由音乐系李珊珊老师的《戏剧疗愈》课程与美术系范学智老师的《沉浸式光影空间设计》、王雯婷老师的《戏剧影视人物造型设计》三门课程联合打造，采用跨学科、跨专业深度融合教学实践。其中，舞台上演绎故事的演员均来自能源与动力、机电、民航、物理等非艺术类理工科院系，而营造逼真历史场景、塑造鲜活人物造型的幕后工作，则由动画疯 相关专业学生全力承担。双方协同创作，共同围绕“丝绸之路”这一文化主题，呈现了一系列兼具历史文化与当代审美的舞台片段，生动诠释了传统文化在新时代校园中的创造性转化与创新性发展。

课程融合创新，舞台成为跨学科实践场

本次融合教学是一次创新性的尝试，《戏剧疗愈》课程引导学生通过角色体验、情境沉浸表达情感、释放压力；《沉浸式光影空间设计》课程负责构建虚实结合的舞台视觉空间；《戏剧影视人物造型设计》课程则精准还原历史人物服饰妆造。三方协作，使得最终的舞台呈现不仅是一场演出，更是一个融合了心理疗愈、视觉艺术、历史文化的综合实践项目。

展演共呈现五个自主编排的片段，均取材于丝绸之路相关历史典故与文学创作，主题鲜明，风格多样：

《凿空西域》 再现张骞筚路蓝缕的使途，彰显开拓精神；

《最后一站》 以唐代荔枝进贡为引，演绎了一场充满机智与温情的官驿喜剧；

《驼铃渡关》 聚焦玉门关通关现场，刻画古代商旅的协作与诚信；

《风雪摩家店》 营造悬疑氛围，在唐代逆旅中展开一场扑朔迷离的探案故事；

《若至新闻频道》 则以幽默诙谐的现代视角进行另类解读。

来自长空学院的孙睿同学分享道：“在角色扮演中，我卸下了日常的紧绷，学着用新视角审视情绪与困境。”物理学院的陈佳楠在参与《最后一站》排练后感慨：“戏剧是故事的载体，也是细节的放大镜。我们好似在体验角色，也像是在感受自己，感受情绪的生动和鲜活。”      

幕后匠心凝聚，艺术设计赋能情感共鸣

精彩的舞台效果离不开幕后的精心设计。自动化学院的王欣悦在参演《风雪摩家店》后深有体会：“这场沉浸式演出的温度，从不是某个人的高光，而是所有部门同频共振的结果。”从契合唐风的精细妆造，到精准烘托剧情氛围的灯光与沉浸式布景，美术系同学们的专业实践，为理工科演员们的真情演绎提供了坚实而绚丽的支撑，共同营造出引人入胜的戏剧时空。

疗愈融入创作，文化自信扎根心田

三位课程老师们表示，此次融合教学旨在探索一种全新的美育与心育相结合的模式。让理工科学生直接参与戏剧创作与表演，不仅能有效缓解学业压力，提升表达与共情能力，更能让他们在亲身演绎历史故事的过程中，深度感知中华优秀传统文化的魅力，从而建立起更为深沉、真挚的文化自信与认同。

能源与动力学院的曾耿诺同学的话代表了众多参与者的心声：“戏剧的疗愈藏在这些细碎瞬间里，让我们在协作与共情中慢慢成长，这段时光会一直闪着光。”

本次展演是动画疯 本科实践教学成果的一次生动缩影，充分体现了动画疯 以“实践课程融合”为核心、着力推动专业跨界交流与协同创新的教学重点。此类深度融通的实践项目，不仅为学生搭建了综合运用知识、锤炼团队协作能力的真实场域，也是《基于实践课程融合的艺术创新人才培养模式构建》项目（校教学成果一等奖）的持续践行与深化。学院将继续鼓励并搭建更多跨学科合作平台，引导学生在解决复杂问题的实践中激发创新思维，促进不同专业背景学生在碰撞融合中共同成长，持续培育兼具人文情怀、艺术素养与专业能力的复合型创新人才。